"Всех излечит, исцелит добрый доктор Айболит!”
Небольшой зрительный зал перед Малой сценой театра кукол сегодня полон. На первом ряду расположились малыши,остальные места заняли дети постарше и их родители.
Зал в предвкушении премьеры музыкального спектакля “Айболит” перешептывается, суетится. Но вот мелодию щебетания птиц, включенную фоном, сменяет веселая звонкая музыка и зрители, не исключая самых маленьких, замирают.
На сцене появляются актеры, облаченные в белые халаты (позже зритель узнает, что они ассистенты доктора Айболита). “Всех излечит ,исцелит, добрый доктор Айболит”- поют незаменимые помощники доктора знакомые каждому строчки. По словам режиссера-постановщика спектакля Людмилы Федоровой, введение новых персонажей - определенный ход: "Этим приемом мы хотели показать,что любому гению не справиться без команды единомышленников. Невозможно творить великие дела в одиночку”.
Затем юный зритель знакомится с главным героем - знаменитым доктором. Маленькая кукла с добрым выражением лица ожила, задвигалась в умелых руках актеров-кукловодов. "Голубуушка, распределите карточки пациентов", - ласково просит ассистентку Айболит. Ну а далее все по известному сценарию.
"Сейчас очень многие театры делают интерпретации по известным произведениям, мы же постарались не вносить существенных изменений, создать максимально приближенную к оригиналу постановку, чтобы ребенку был узнаваем текст сказки. Классику сейчас в угоду коммерческих целей коверкают. Мы попытались понять автора,сделать так,чтобы если бы Корней Чуковский имел возможность посмотреть наш спектакль, то остался доволен", - улыбаясь, рассказывает режиссер Людмила Федорова.
Приходит к Айболиту и несчастный Барбос, которого клюнула в нос курица, и лисичка ужаленная осой, и сентиментально-крикливая зайчиха-мать. Доктор со всем обходится ласково и не без доброй иронии. “Надо же, курица клюнула в нос”, - посмеивается Айболит над Барбосом, а перед приходом матери несчастного зайчишки,говорит ассистентки:
” Голубушка,готовь успокоительное”. Все сцены с приемом пациентов поставлены с помощью декораций. Ассистентка открывает медицинские карты зверей- а внутри них разыгрывается маленькие истории болезни каждого из зверей, то что в привычной нам сказке остается за кадром.
Умелые руки актеров с помощью искусно продуманных декораций показывают зрителю целый мини-мультик.Такие нововведения, не коверкающие известное произведение придают спектаклю больше динамики и яркости. Так, для того,чтобы показать процесс операция зайчика, который попал под трамвайчик, на сцену выкатывается ширма, а за ней начинается самый настоящей театр теней. Игра со светом делает акцент на руке доктора и его действия, приковывая взгляды зрителей.
“Качать его! о славный доктор Айболит” - восхваляют доктора коллеги. Но тот скромно уклоняется от почестей:“Ну что вы,я же просто делаю свою любимую работу”.
Дорога Айболита до Лимпопо также показана весьма интересно и со “спецэффектами”. Декорации продемонстрировали зрителю и движущийся автомобиль, бушующее море, и неприступные горы. А также оказалось, что к каждой декорации сделана новая фигурка Айболита, для того чтобы показать размерное различие. «О, если я не дойду, Если в пути пропаду, Что станется с ними, с больными, С моими зверями лесными?» - когда жизни доктора угрожает множество опасностей он думает только о своих подопечных больных. Приехав на остров, Айболит ночи напролет занимается спасением несчастных бегемотиков, страусят, акулят. Не жалея собственных сил, он уже начинает от изнеможения путать слова: “Голубушка,подай-ка мне грандильмоменол?" - просит доктор, желая получить градусник. Зал хихикает. Тут уставшему доктору приходят на помощь ассистенты и остаются дежурить с больными. Интересно то,что у каждого персонажа есть свой характер. Мать-бегемотиха, например, натура любвеобильная, и в благодарность зацеловывает доктора. Айболит же показан очень скромным и самоотверженным.
“Характер в куклу закладывается художником, мы с ним обсуждаем, перебираем различные варианты, а уж потом вместе с актерами думаем, как этот характер проявить”, - делится Людмила Федорова. Спектакль получился невероятно интересным, качественным и привел в восторг как маленьких, так и взрослых зрителей. После показа зал долго не расходился: дети и взрослые фотографировались, делились впечатлениями. Людмила Федорова тоже осталась довольна отдачей зала: ”Мне очень понравился ваш зритель, интеллигентный, спокойный. Очень внимательные дети”.
Режиссер немного рассказала о том, как ставился спектакль: “С художником мы познакомились в Санкт-Петербурге, вместе учились в Академии театрального искусства. А в Ханты-Мансийск мы прибыли по приглашению главного режиссера Елены Евстроповой. Все решения мы выстраивали с художником совместно, но и актеры очень много привносили своего. Задача - сохранить внимание маленького зрителя - ложится на плечи актеров, ведь детский зал самый сложный. Я бы не советовала спектакль для совсем маленьких детей, потому что 40 минут малышу отсидеть сложно. Но надеюсь спектакль найдет своего зрителя и будет интересен не только детям, но и их родителям. Этот спектакль - приятная ностальгия по советским временам, в которые выросли родители юных зрителей, и которые не потеряли своей актуальности и по сей день".
Текст: Ангелина Бестаева
2018 года, 18 мая
Фото: Александра Щелочилина