"Всех излечит, исцелит добрый доктор Айболит!”
"Всех излечит, исцелит добрый доктор Айболит!”
"Всех излечит, исцелит добрый доктор Айболит!”

Небольшой зрительный зал перед Малой сценой театра кукол сегодня полон. На первом ряду расположились малыши,остальные места заняли дети постарше и их родители.
Зал в предвкушении премьеры музыкального спектакля “Айболит” перешептывается, суетится. Но вот мелодию щебетания птиц, включенную фоном, сменяет веселая звонкая музыка и зрители, не исключая самых маленьких, замирают.
На сцене появляются актеры, облаченные в белые халаты (позже зритель узнает, что они ассистенты доктора Айболита). “Всех излечит ,исцелит, добрый доктор Айболит”- поют незаменимые помощники доктора знакомые каждому строчки. По словам режиссера-постановщика спектакля Людмилы Федоровой, введение новых персонажей - определенный ход: "Этим приемом мы хотели показать,что любому гению не справиться без команды единомышленников. Невозможно творить великие дела в одиночку”.
Затем юный зритель знакомится с главным героем - знаменитым доктором. Маленькая кукла с добрым выражением лица ожила, задвигалась в умелых руках актеров-кукловодов. "Голубуушка, распределите карточки пациентов", - ласково просит ассистентку Айболит. Ну а далее все по известному сценарию.



 "Сейчас очень многие театры делают интерпретации по известным произведениям, мы же постарались не вносить существенных изменений, создать максимально приближенную к оригиналу постановку, чтобы ребенку был узнаваем текст сказки. Классику сейчас в угоду коммерческих целей коверкают. Мы попытались понять автора,сделать так,чтобы если бы Корней Чуковский имел возможность посмотреть наш спектакль, то остался доволен", - улыбаясь, рассказывает режиссер Людмила Федорова.

Приходит к Айболиту и несчастный Барбос, которого клюнула в нос курица, и лисичка ужаленная осой, и сентиментально-крикливая зайчиха-мать. Доктор со всем обходится ласково и не без доброй иронии. “Надо же, курица клюнула в нос”, - посмеивается Айболит над Барбосом, а перед приходом матери несчастного зайчишки,говорит ассистентки:
” Голубушка,готовь успокоительное”. Все сцены с приемом пациентов поставлены с помощью декораций. Ассистентка открывает медицинские карты зверей- а внутри них разыгрывается маленькие истории болезни каждого из зверей, то что в привычной нам сказке остается за кадром.
Умелые руки актеров с помощью искусно продуманных декораций показывают зрителю целый мини-мультик.Такие нововведения, не коверкающие известное произведение придают спектаклю больше динамики и яркости. Так,  для того,чтобы показать процесс операция зайчика, который попал под трамвайчик, на сцену выкатывается ширма, а за ней начинается самый настоящей театр теней. Игра со светом делает акцент на руке доктора и его действия, приковывая взгляды зрителей.



“Качать его! о славный доктор Айболит” - восхваляют доктора коллеги. Но тот скромно уклоняется от почестей:“Ну что вы,я же просто делаю свою любимую работу”.
Дорога Айболита до Лимпопо также показана весьма интересно и со “спецэффектами”. Декорации продемонстрировали зрителю и движущийся автомобиль, бушующее море, и неприступные горы. А также оказалось, что к каждой декорации сделана новая фигурка Айболита, для того чтобы показать размерное различие. «О, если я не дойду, Если в пути пропаду, Что станется с ними, с больными, С моими зверями лесными?» - когда жизни доктора угрожает множество опасностей он думает только о своих подопечных больных. Приехав на остров, Айболит ночи напролет занимается спасением несчастных бегемотиков, страусят, акулят. Не жалея собственных сил, он уже начинает от изнеможения путать слова: “Голубушка,подай-ка мне грандильмоменол?" -  просит доктор, желая получить градусник. Зал хихикает. Тут уставшему доктору приходят на помощь ассистенты и остаются дежурить с больными. Интересно то,что у каждого персонажа есть свой характер. Мать-бегемотиха, например, натура любвеобильная, и в благодарность зацеловывает доктора. Айболит же показан очень скромным и самоотверженным. 

 

“Характер в куклу закладывается художником, мы с ним обсуждаем, перебираем различные варианты, а уж потом вместе с актерами думаем, как этот характер проявить”, - делится Людмила Федорова. Спектакль получился невероятно интересным, качественным и привел в восторг как маленьких, так и взрослых зрителей. После показа зал долго не расходился: дети и взрослые фотографировались, делились впечатлениями. Людмила Федорова тоже осталась довольна отдачей зала: ”Мне очень понравился ваш зритель, интеллигентный, спокойный. Очень внимательные дети”.   
Режиссер немного рассказала о том, как ставился спектакль: “С художником мы познакомились в Санкт-Петербурге, вместе учились в Академии театрального искусства. А в Ханты-Мансийск мы прибыли по приглашению главного режиссера Елены Евстроповой. Все решения мы выстраивали с художником совместно, но и актеры очень много привносили своего. Задача  - сохранить внимание маленького зрителя -  ложится на плечи актеров, ведь детский зал самый сложный. Я бы не советовала спектакль для совсем маленьких детей, потому что 40 минут малышу отсидеть сложно. Но надеюсь спектакль найдет своего зрителя и будет интересен не только детям, но и их родителям. Этот спектакль -  приятная ностальгия по советским временам, в которые выросли родители юных зрителей, и которые не потеряли своей актуальности и по сей день".

Текст: Ангелина Бестаева
2018 года, 18 мая
Фото: Александра Щелочилина